Erlend Cross
（現代抽象芸術家/Australia）

「Flowing Onsen Cinder」

My plan now is to use a wood I plan to use wood dyeing techniques to turn the branches and bark of trees I found in Kawayu into ebony, giving them a deep black color. Using fire to break the wood into small pieces and shape them into shapes similar to hydrophotographic patterns of hot spring water, he uses dye solutions of various tones and intensities to create wonderful effects on the wood.

本間純（美術家/Japan）

「極寒のポートレイト」

風景はそこに住み関わってきた人によってつくられ、人もまた風景によってつくられている。 しかしその関わりは「不可視」である。私は極寒芸術祭において 2015 年以降、これをテーマにした作品を制作してきた。 人や風景や様々な事物は凍り、雪に覆われ、やがては見えなくなり、そして巡る。 極寒の雪原に消えてゆく私自身のセルフポートレイトに、この場所に流れてきた固有の時間を 体現させたい。

開発好明（アーティスト/Japan）

「雪」

身の回りの素材を作品に取り入れて作品を展開してきた開発好明。その中で規格の決まった蛍光灯を使い文字を制作。雪原を背景に｢雪｣という文字を浮かび上がらせる。

柴田まお（美術家/Japan）

「Green Skin」

雪が多い地域で行われる「雪囲い」を着想としたこの作品は、冬季により草木が枯れてしまった木々たちを、緑色の木型をした麻袋によって覆われている。季節が進み、春や夏に近づくと、麻袋が膨らんで自然と調和する姿を見せることで、四季の変化を通じながら自然と共に移り変わる「生きる彫刻」として表現した。

リー・クーチェ（アーティスト/Taiwan）

「Holy ripples」

「水」は私の創造における触媒思考です。川湯温泉の宿で実際に使われていた生地を使用し3つの異なる波紋パターンを描きました。波紋は短時間の自然現象であり、エネルギー伝達の象徴でもあります。この「聖なる波紋」3枚の布絵を森の中で三角形に設置します。三角形の記号は古くから人間に広く使われており、森の中の三角形の宇宙情報のコンセプトと波紋を組み合わせ、この白い風景の美しさを伝えます。

関口恒男（美術家/Japan）

「Kawayu Rainbow Hut 2023」

数年前、エコロジカルな素材漆喰を使用し制作した作品は倒木によって崩壊。その後、部分修復にて再生しました。滞在中にコロナに罹患した年には、漆喰部分に絵を描きました。しかし雨風雪極寒の厳しい環境によりまたも作品は風化、腐敗、崩壊。大半を取り壊し現在新しい作品への挑戦が始まっています。
 

Ukjese van Kampen（アーティスト/Canada）

「Spirit House」

I envision an installation that reflects my people's lives, our deaths, and spiritualism. So a bit of what life was like, with the lean-to and tea, our deaths with the Spirit Houses, which illustrates our own deaths but also the death of my people's culture and also the Spirit World that we used to believe in.

千葉麻十佳（美術作家/Japan）

「Melting Kussyaro Caldera」

極寒芸術祭の開催場所はまさに屈斜路カルデラの中にある。今いる場所がどのように形成されたのかを想起させるため、ここにある石を溶かし場所の時間を遡る。また、作品は「地球」「太陽」「天候」「自然災害」「エネルギー」「宇宙」といった様々なテーマを内包している。

高久柊馬 （現代美術家/Japan）

「□＝゜?×∴」

人工的な形の四角形が自然と共存する。都会の生活は人工物が目に入るが、弟子屈にいると自然ばかりに目が向きたまに人の影が見える。自らを生き物として実感し心地が良い。都市部とは異なり他の生き物が介入する余地がある世界もまたいいと思う。

善/ZEn（Fakedartist/Japan）

「極寒藝術神社」

森の中に　芸術の神が移住出来るよう鳥居と神殿を創作した。多くの滞在アーティスト達は自らの作品に神が舞い降りるよう、この神殿に多くの音のしない賽銭を入れ祈願する。
 

ルア・リベラ（アーティスト/Mexico）

「ONIBI」

私は、生き残るために実験し、知るために実験します。私は、生物の営巣、成長、適応などのプロセスに基づいてアートワークを作成します。 ビジュアルアーティストとして、介入、コラージュ、写真、テキスタイルなどの学際的なリソースの継続的な検索と使用とは区別されます。

柏木ひろあき（現代美術家/Japan）

「氣(け)這(は)ひ」

いつの時代も　ヒトはモノと出会い向き合い　手を通して　モノとモノとが繋がって　新たな命が産まれてくる　弟子屈の地　自然物や廃棄物　あらゆるモノに区別はなく　全ては等しく現れる　偶然という必然で　過去のようで未来のような　かつての何者かの営みを感じる廃墟　自然物と人工物の境界線が薄れていく　そこにはいつかの誰かの氣這いがある　土の上　　風と舞い　　火と歌おう　とうとうたらりたらりら

杉田万智（現代美術家/Japan）

「BORDER(Teshikaga)」

「光」と人間の行き先を示す「看板」を組み合わせた作品を制作しています。油彩で描いた光には人権や民族社会問題への言説や警鐘が込められています。極寒芸術祭ではペンキを使用した看板そのものを制作しました。(画像は昨年作品)

小林大悟(美術家/Japan）

「川湯温泉人物図鑑vol.1」

弟子屈生まれの詩人・更科源蔵氏が記録したアイヌ民話「兎の神様」による
と、その昔にウサギとシカはあしを取り替えっこして今に至るらしい。なので、とりかえる前の「元のあし」を想像して描いてみた。

吉田有希(アーティスト 画家/Japan）

「はっぴーくりすます」

その場にある素材で自然と直接やり取りする。そんな思いを篭めながら樹木を擬人化、巨大な羽根を制作した。今年は蝶のように美しい色を羽根に乗せることが出来るといいなあと考えている。
 

JUNNA（Tech-Artist）

「指向性接点：鹿」

自然との接点の中で、人間はしばしば強い警戒の対象と見なされる。作品では、鹿から強い意思を持って発せられた鳴き声を、パラメトリックスピーカーと呼ばれる特殊なスピーカーを用いて発出し、超指向性を持った音が「視線」「緊張感」「敵意」を再現する。雪中におかれた椅子に座った瞬間に、自然との対峙が始まる不思議な体験をドウゾ。

深田堅二（画家、役者/Japan）

「雲の夜」

川湯の地べたに置いたトタン板に絵の具を置いていく。所々に先ほど降った雨で出来た水溜りが残っている。カン、カン、と落ちてきたドングリが音を立てる。それは描く手伝いをしているかのようにリズミカルだ。

日笠保（美術家/Japan）

「ぼっこプロジェクト　道標」

地域密着型プロジェクト。こども園、老人ホーム、ホテルなどで作られたぼっこ作品を雪の中に配置。北海道の原風景を再現する。プロジェクトを通じて、人と人とのつながりを生み、弟子屈町の人々にアートの楽しさを伝えていきたい。

梅原義幸（ペインター/Japan）

「持って戻る」

私は普段、物や景色から感じ取った表情を絵にしています。弟子屈の自然の中で感じた視線や気配を表現し、その土地の持つ独特な雰囲気を絵画に込めたいと考えています。自然の中から発見するように自然に溶け込んだ作品を作りたいと思います。

小野久留美（美術家/Japan）

「土の下、雪の中」

「変化」と「人間の保存への渇望」の関係に興味を持ち、土や雪、氷などの自然物に、紙に印刷した写真を埋めたり、塗れさせたりしながら、変化と保存の関係を可視化する作品を制作している。

Juli Lee& Tim Löhde　Artist/（Germany）
｢warm ear, cold sphere- a soundwalk through mind,body
and temperatures ｣
 
最も寒い時期が訪れる前に川湯温泉周辺を訪れ、その地域特有の音を聴き録音しました。これらの録音をもとに「サウンドマップ」を制作しリスナーが最も寒い時期にその音や場所を再体験できるようにしました。このサウンドウォークは無料でダウンロード可能で、だれでも私たちの音を伴う歩行体験が可能です。
 

弟子屈高校美術チーム（Japan）

「Image of Yacht」

現役弟子屈高校生の岩谷芽衣、浦田詩音が、Yachtの帆のアート化に臨む。屈斜路湖の風を受け走っていたであろうヨットの帆は、今度は2人の気持ちをしっかりと受け止めるはずだ。

秋吉絵文（分筆家/Japan）

「哲学をアートする」

極寒芸術祭の作家たちへのインタビューを試み、彼らの創造の原点を探り出しアートの核心を哲学する。詩的な感性と鋭い観察眼で真理に迫り言葉を紡ぐ。
 

TAN SOOK
MUAR/Malaysia

「Snail Fish3 (2016)」

The fish’s nurturing and solidly build house: the fish and our family have always depended on each other.

CHONG KOK YEW（Artist/Malaysia）

「Hand (2015)」

I have been carving works by hand. One day, I looked at my hand and just wanted to record it.

佐々木樹（詩人 美術家/Japan）

「冬眠する風景」

弟子屈において積雪が見られない春から秋の風景を集め、それらを冬の弟子屈に「冬眠」させることで習慣的な風景のオーバーラップを描く。観る人に、ある時に見えていてもある時には見えなくなっていくモノやコトから想起されるイメージについて思索を巡らせてほしい。

梅田力（彫刻家/Japan）

「相依性」

線という要素は、世界の根本的な成り立ちに通じているように感じていて、私の制作の基盤を成すものです。2022年には冬囲いに使われる荒縄や棕櫚縄を「線」として使い制作しました。作品はその後鹿が食べてしまい昨年、鉄での作品になりました。

馬場さくら（彫刻家/Japan）

「気配」

ふと景色を目にしたとき視界の端で何かが動いているような感覚。森の中ではより敏感になる気配への恐怖を視覚化しました。輪郭がない影が今日も誰かを怯えさせている。

真奈蔵（Clayアーティスト/Japan）

「Calligraphy of ECAF」

芸術祭及びARtINn極寒藝術伝染装置館内各所に点在する文字は彼女の手になるものだ。丁重かつ個性的な文字そのものがアートで、来場者の目を引くものとなる。

タケナカ ヒロヒコ（造形作家・思想家/ Japan）

｢THE ICEMANS｣

創り出すものは「人間と自然との間をつなぐ物」。様々な「？」が創造の元で作品はいつも野外で作る。「木を切らない林業」や「海を曝気するテトラ」冬の環境芸術グループ「THE ICEMANS」等、環境と社会とのダンスを模索する。

柴田まお（美術家/Japan）

「わらべうた」

築後70年近い民家の屋根裏に設置されたのは布地に印刷された複数の大きな手。元遊郭であるこの建物には、多くの歴史が刻まれている。「わらべうた」は、向かい合った2人が，歌をうたいながら互いに相手の手を打ち合う遊び歌として使われていた。歌に乗せ相手と戯れるこの冷たい部屋の中、窓から見える風景からはキツネ達が広々と自由に戯れあっている。

井原宏蕗（彫刻家/Japan）
「湖を立ち上げる　2025」
 

氷結した屈斜路湖上には風の吹きだまり、氷の盛り上がりなどが出現する。それらは日々形を変えていく。変わりゆく自然の造形の一瞬を2024年2月に錫で型取りした作品。本年その作品を上程する。
 
 

小林大悟（美術家/Japan）
「川湯温泉人物図鑑」2025
 

川湯温泉を取材し人々の表情を日本画にて表現した。木板に直接描かれた似顔絵はその形によっても印象が変化する。それらは今後硫黄泉の湯気が漂うこの地の環境によって変色していくかもしれない。

瀧本泰士（日本画家/Japan）
「カムイ パイカイ ノカ」2025
 

屈斜路湖では氷丘脈の現象が見られるが、気候変動により変化がある。また、中性化が進んで魚が戻ってくるなど湖の環境は変化し続けている。その変化を記録するために、屈斜路湖の水で墨を磨り等高線をトレースする。

井原宏蕗（彫刻家/Japan）
「湖を立ち上げる　2024」
 

井原宏蕗。氷結した屈斜路湖の部分を写し取る彫刻作品。2023〜24年にかけて制作。素材は石膏、発泡ウレタン。

井原宏蕗（彫刻家/Japan）
「足跡を裏返す　2022」
 

屈斜路湖周辺の森や湖上に出現するエゾ鹿や北キツネなどの動物。彼らの残した足跡が点在する。それらを石膏で型取りした作品。
｢湖を立ち上げる｣作品群の原点となる作品。
 

井原宏蕗（彫刻家/Japan）

「still life」2022

役目が終わった遊郭。時間が止まったように佇む一室には、人の営みの残り香が微かに漂っている。そんな空間に雄大な自然の中で見つけた生物の営みを展示する。不在になった空間が生物の生きた痕跡によって再生され、次第に呼吸する。
 

柴田まお（彫刻家/Japan）
「Bluehand　2021」

柴田まおが2021年初めて北海道に来たときその滞在印象を表現した作品。その前年にはリモートによる作品を雪杜野外美術館にて展開している。

OGG(演劇家/Japan）

連続短編演劇「蔓茶道」

演劇家OGGによる「武家茶道取り入れた短編演劇」は2018年の｢リア王｣から始まり2019年には原発原爆をテーマに｢二つのSHIMA｣を上演。2020年「利休」、2022年には極寒の野外にて移動演劇を行った。最
大40日の連続公演を行いこれまでに10か国、1000人以上がOGG演劇にに触れた。今年は昭和遊郭美術館にて新たなテーマの演劇が誕生する。
 
共演：伴英将(邦楽家

）

Showa Yuukaku Museum

昭和遊郭美術館